viernes, 28 de julio de 2017
ARTÍCULOS SOBRE EDUCACIÓN MUSICAL
Artículos sobre edcucación musical en el blog de José Saporta en "Música para todos". Pincha en la imagen para acceder al recurso.
EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Para estudiar este tema os dejo un enlace muy interesante al blog "Música para todos" de Jose Saporta. Pincha en la imagen para acceder al recurso.
jueves, 27 de julio de 2017
TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO.
Todas las mañanas del mundo es una película francesa sobre el compositor y violagambista francés Marin Marais (1656-1728) y su profesor de viola de gamba Monsier de Sainte-Colombe. Su director es Alain Corneau y fué estrenada en 1991. En ella intervienen Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet. Su director es Alain Corneau y la música está compuesta por Jordi Savall.
ORGULLO Y PREJUICIO. CINE ROMANTICISMO
Orgullo y prejuicio (Pride & Prejudice) es una película británica del año 2005 basada en la novela homónima de Jane Austen publicada en 1813. La película, basada en un guión de Deborah Moggach, fue producida por Working Title Films y dirigida por Joe Wright. En 2006 se lanzó una versión "Rogue Cut" que contiene un final extendido y escenas inéditas. La música estuvo a cargo de Dario Marianelli y en piano estuvo a cargo de Jean-Yves Thibaudet.
LE ROI DANSE
Le roi danse (2000) película que tiene la música como tema principal. Esta película belga narra la relación (laboral, amistad...) que mantuvieron Luis XIV y el compositor más destacado de su corte, Jean Batiste Lully y el propio Moliere. Suntuosos decorados, bailes y como no, música del propio autor, hacen de esta obra dramática y exquisita un gran ejemplo de la originalidad artística de la época, al tiempo que mide la importancia de la relación entre el poder y el arte, y peso político y cultural que "el rey Sol" tuvo en Francia y resto de Europa.
CONCIERTO Nº 1. LA PRIMAVERA. ALLEGRO. A. VIVALDI
Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi (1678-1741). Son un grupo de cuatro conciertos a solo de carácter descriptivo que fueron compuestos para sus alumnas del Hospital de la Piedad y publicados en 1725 dentro de la obra titulada Il cimento dell'armonia e dell'inventione. El instrumento solista es el violín y la orquesta está formada por la sección completa de cuerda: violines I y II, violas violonchelos y contrabajos. Basándose en unos sonetos anónimos que contenían abundantes descripciones onomatopéyicas de la naturaleza, Vivaldi refleja musicalmente las estaciones del año empleando los instrumentos de cuerda para imitar el canto de los pájaros, el sonido del viento, la tormenta, etc., y para describir diferentes ambientes.
EPITAFIO DE SEIKILOS. MÚSICA DE LA ANTIGUA GRECIA
EPITAFIO DE SEIKILOS. MÚSICA DE LA ANTIGUA GRECIA
VÍDEO INTERPRETADO POR LUIS PANIAGUA
AQUÍ TENÉIS LA PARTITURA (Blog remisolfantes)
MÚSICA Y CREATIVIDAD EN LA ANTIGUA GRECIA
domingo, 16 de julio de 2017
SISTEMA BRAILLE PARA MÚSICOS
Interesante artículo del blog Música en la red de Rosa María Pérez Grau.
Os comparto un interesante documento en el que se explica que “Para las personas que no pueden leer en tinta, existe un procedimiento de escritura musical que fue elaborado por el propio Luis Braille de forma paralela al código para el texto. El método creado por Braille se basa en un sistema de puntos en relieve organizados en “celdillas”, formadas por grupos de seis puntos dispuestos en dos columnas contiguas de tres. Se establece una numeración convencional de los puntos, empezando por la columna de la izquierda y de arriba abajo: 1, 2, 3; y la columna de la derecha, 4, 5, 6.”
Así, “Las notas se representan por caracteres constituidos por los puntos 1, 2, 4 y 5, y se corresponden con las letras d, e, f, g, h, i, j del alfabeto Braille. Estas letras equivalen respectivamente a las notas do, re, mi, fa, sol, la, si.”
Para leerlo completo podéis hacer clic aquí.
Así, “Las notas se representan por caracteres constituidos por los puntos 1, 2, 4 y 5, y se corresponden con las letras d, e, f, g, h, i, j del alfabeto Braille. Estas letras equivalen respectivamente a las notas do, re, mi, fa, sol, la, si.”
Para leerlo completo podéis hacer clic aquí.
FORMA RONDÓ
Entrada del blog El lenguaje musical de Fátima. El rondó, ronda o danza en círculo, es una forma musical basada en la repetición de un tema musical.
En la música tardomedieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana.El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. En el período clásico, Haydn, Mozart y Beethoven incorporaron el rondó al último movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina «sonata rondó», cuya estructura se empleó para las sonatas instrumentales, la música de cámara y las sinfonías.
En el rondó encontramos una parte A que se repite alternando con al menos dos nuevas secciones. A continuación vemos el esquema básico del rondó:
A B A C A
Este esquema puede ser ampliado añadiendo secciones adicionales que alternen con la sección A. Por ejemplo:
A B A C A D A E A
Aquí tenéis un vídeo con una breve explicación sobre la forma RONDÓ:
En la música tardomedieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana.El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. En el período clásico, Haydn, Mozart y Beethoven incorporaron el rondó al último movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina «sonata rondó», cuya estructura se empleó para las sonatas instrumentales, la música de cámara y las sinfonías.
En el rondó encontramos una parte A que se repite alternando con al menos dos nuevas secciones. A continuación vemos el esquema básico del rondó:
A B A C A
Este esquema puede ser ampliado añadiendo secciones adicionales que alternen con la sección A. Por ejemplo:
A B A C A D A E A
Aquí tenéis un vídeo con una breve explicación sobre la forma RONDÓ:
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