martes, 5 de diciembre de 2017
DANZA DE LOS PANES. CHAPLIN
Charles Chaplin hace una bella danza con los panes, éste corto es de la "Quimera del oro". Chaplin, en un verdadero alarde de ingenio, transforma dos simples tenedores y dos panecillos en los pies de un bailarín, a los cuales hace bailar sobre la mesa, figurando que su cabeza es la del que baila. Hace alarde de su ingenio al transformar un objeto vulgar en una verdadera joya artística
THOUSAND-HAND GUAN YIN
El espectáculo Thousand Hands Guan Yin, realizada por la Troupe Artística de Personas Discapacitadas de China, este vídeo de una de sus sorprendentes actuaciones. Hay que tener en cuenta que todas las bailarinas que aparecen son sordomudas y no pueden escuchar la música; disciplinados, constantes y rigurosos ensayos con sus instructores dan este precioso resultado. Varios de sus entrenadores los dirigen desde los extremos del escenario. La precisión y coordinación de la danza, así como la esplendidez del vestuario y la iluminación, hacen de este espectáculo una verdadera belleza.
domingo, 3 de diciembre de 2017
SIGNOS DE REPETICIÓN
Os dejo unos apuntes elaborados por Susana para que podáis repasar los signos de repetición. En el blog de Fátima lenguaje musical.
Signos repeticion from Susana
jueves, 16 de noviembre de 2017
martes, 14 de noviembre de 2017
"DÉJAME". LOS SECRETOS
"Déjame"canción de Los Secretos, para cantar. Es del blog Clase de música 2.0 de Mª Jesús Camino.
domingo, 12 de noviembre de 2017
LA MELODÍA. ACTIVIDADES DE ANÁLISIS
Actividades elaboradas con exe-learning para repasar las características de la melodía. Es del blog Clase de música 2.0 de Mª Jesús Camino.
LA MELODÍA. LIBRO INTERACTIVO Y ACTIVIDADES
Para estudiar el tema de la Melodía, y repasar los principales conceptos con ejemplos auditivos. Libro libro interactivo, hecho con Cuadernia, en él hay ejemplos auditivos de las características de la melodía. Es del blog Musicameruelo.
Para repasar lo visto estos días en clase aquí tenéis unas preguntas sobre las características de la Melodía. Lee con atención las preguntas antes de responder, al final del ejercicio comprueba las respuestas correctas.
Para repasar lo visto estos días en clase aquí tenéis unas preguntas sobre las características de la Melodía. Lee con atención las preguntas antes de responder, al final del ejercicio comprueba las respuestas correctas.
viernes, 10 de noviembre de 2017
MAPA CONCEPTUAL: LOS CORDÓFONOS
Para que podáis repasar los instrumentos que forman parte de la familia de los cordófonos y podais ver sus fotos y como suena aquí os dejo el mapa de los Cordófonos. Es del blog de Cristina López Cordero.
MAPA CONCEPTUAL: FAMILIA DE LA CUERDA
Mapa sobre la familia de la cuerda. En él podéis ver fotos de cada uno de los instrumentos que forman esta familia, así como audiciones para descubrir cómo suenan. Es del blog de Cristina López Cordero.
MAPA CONCEPTUAL: FAMILIA DE PERCUSIÓN
Mapa de la tercera familia perteneciente a la orquesta clásica. Es la más numerosa y variada. Es del blog de Cristina López Cordero.
MAPA CONCEPTUAL: "ELECTRÓFONOS"
Mapa de la última familia de instrumentos que estudiaremos este curso. Se trata de los instrumentos electrófonos. Es del blog de Cristina López Cordero.
AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
Mapa Conceptual sobre diferentes agrupaciones instrumentales. Es de Cristina López Cordero.
IDIÓFONOS Y MEMBRANÓFONOS. ACTIVIDAD
Actividad muy sencilla para repasar los instrumentos de percusión: membranófonos e idiófonos.
miércoles, 1 de noviembre de 2017
TEORÍA MUSICAL PARA MÚSICOS Y GENTE NORMAL
Interesante trabajo de teoría musical. Pincha en la imagen para acceder al recurso
MÚSICA LIBRE: 20 SITIOS WEB PARA CONSEGUIRLA
Con mucha frecuencia es necesario encontrar música para nuestros proyectos. En algunas ocasiones se trata de un vídeo de youtube en el que es necesario poner música de fondo, en otras ocasiones es una obra de teatro en la escuela, o una banda sonora para un cortometraje.. no es sencillo encontrar la música adecuada, pero aún es mucho más difícil si queremos evitar el pago de las licencias correspondientes.
En la lista de hoy os mostramos una serie de sitios web donde es posible encontrar música libre de todo tipo, desde canciones a ritmos, siendo ideal para que podemos invertir una buena cantidad de tiempo hasta encontrar exactamente lo que necesitamos:
En la lista de hoy os mostramos una serie de sitios web donde es posible encontrar música libre de todo tipo, desde canciones a ritmos, siendo ideal para que podemos invertir una buena cantidad de tiempo hasta encontrar exactamente lo que necesitamos:
BACH Y LA RELACIÓN DE LA MÚSICA Y LAS MATEMÁTICAS
Artículo de la revista Música antigua nos acercan al mundo de Bach como representante de la tradición matemático-musical. ¡Increíble y muy interesante!
MÚSICA CLÁSICA PARA HALLOWEEN: La danza de las brujas de N. Paganini
Interesante artículo del blog RZ100arte. La Danza de las brujas (Le Stregheen en italiano) de Niccolò Paganini (1782-1840), un ejemplo perfecto para introducir la idea de virtuosismo.
Veamos un ejemplo de virtuosismo en el Heavy:
Se trata de Slash el que fuese guitarrista de Guns & Roses tocando en un concierto en Tokio en 1992 dentro de la gira Use Your Illusion. Slash que se dedica al Heavy tiene un dominio instrumental extremo. Es capaz de tocar con gran precisión y a velocidades extremas, consigue hacer los más variados y difíciles efectos. Estamos ante un virtuoso de la guitarra. Esta imagen que tan común es hoy día, este tipo de figuras que convocan a las masas, que son capaces de seguirles en peregrinaje a cualquier lugar del mundo y vivir las más duras condiciones con tal de escuchar su música, no nacen con el rock y sus derivados, sino que tienen sus orígenes en el s. XIX y en dos figuras claves: Franz Liszt -del que prometo hablar pues a parte de ser un “monstruo” tocando el piano es uno de los grandes compositores del Romanticismo- y, como no, el protagonista de nuestro artículo de hoy, Niccolò Paganini, también conocido como el diablo en música.
Dos nombres que representan las primeras superestrellas de la música. Un término que no sólo conlleva ser virtuoso del instrumento. En Liszt y Paganini encontramos por primera vez músicos capaces congregar a miles de fans en sus conciertos, unas fans que ante la emoción que supone su música se desmayan, por supuesto; músicos que van de gira por todo el mundo rodeados de esos admiradores anhelantes y músicos que siente el furor del público como una necesidad en su carrera.
Paganini es uno de las más grandes virtuosos del violín que jamás haya existido. Con tan sólo cinco añitos ya tocaba la mandolina, a los siete componía música y con doce daba conciertos públicos. Tanta celeridad hicieron huella en su equilibrio personal y a los dieciséis años tuvo una crisis de alcoholismo y desapareció. La vuelta rehabilitado lo hizo a lo grande y a los veintidós -además de tener una leyenda detrás, que como luego veremos le dará mucho juego- volvió rehabilitado y convertido en la primera superestrella de la música.
Las acrobacias que Paganini hacía con el violín se convirtieron en toda una leyenda. Existen crónicas de la época en la que nos hablan de un violinista que tocaba a una velocidad vertiginosa, con espectáculares acordes, armónicos increíbles, pizz con la mano izquierda, interpretando sobre una sola cuerda… en definitiva poseía una destreza técnica sin paragón en la época. Pero el mito no nació únicamente del modo en que tocaba el violín, Paganini no es el primer violinista que tenía esa destreza técnica, -recordemos nombres como Locatelli (1695-1764) o Tartini (1692-1770- a esto tenemos que añadir una personalidad, una manera de “interpretar” bastante especial y una apariencia cadavérica. Y es que mientras recorría Europa triunfante de ciudad en ciudad, las malas lenguas empezaron a hacer creer que esa extraordinaria habilidad técnica no podía ser fruto del estudio y del talento sino que debía haber algo oscuro en ello, en su pasado. Se empezó a decir que Paganini había realizado un pacto faustiano con el diablo y el músico lejos de enfandarse se aprovechó de esta imagen e incluso la avivó.
Lo que hemos escuchado es el Capricho nº 24 de Paganini un ejemplo perfecto de música compuesta por y para el lucimiento del intérprete en donde en cinco escasos minutos se nos muestran, de una manera absolutamente variada y dinámica todas sus destrezas. Y esa va a ser la función de la música Paganini y eso lo que nos vamos a encontrar en la mayor parte de su repertorio: obras entendidas como vehículos para lucir la extraordinaria capacidad técnica del intérprete, una música en continua búsqueda del aplauso clamoroso.
Las formas musicales que mejor se van a acomodar a sus intereses, a parte por supuesto de Caprichos o Estudios, son el Concierto o El tema con variaciones y precisamente siguiendo esta última forma está escrita La danza de las brujas, obra por la que nace este artículo al contestar a la demanda de una lectora que buscaba obras musicales en las que pudiese trabajar mundos fantásticos de hadas, brujas o gnomos con sus alumnos. (pinchad aquí )
Pues esa sucesión de variaciones en las que Paganini nos va a mostrar todos los recursos, todas sus destrezas incluso su famosa digitación en pizzicato (pizzicatos realizados con la mano izquierda) que podemos disfrutar en el min.
Comprendida la música quedaría aclarar un punto ¿De dónde viene el título? Porque brujas, brujas yo parece que no veo. Lo cuento. Es muy normal en este tipo de forma que el tema sea tomado prestado de otro compositor -si recordáis por ejemplo Britten en su Guía de orquesta para jóvenes lo había tomado de Purcell-. Pues bien Paganini lo toma de un ballet títulado El Nogal de Benevento de Franz Xaver Süssmayr, compositor poco conocido en este momento, clarinetista y alumno de Mozart.
Y para entenderlo del todo debemos hablar un poquito del título de esta ópera. Es sabido que las brujas durante muchos siglos se solían reunir algunas noches al año para adorar al demonio. A estas reuniones se las conocía como aquelarres y lo normal era, por aquello de la privacidad me figuro, que se celebrasen en bosques apartados.
Precisamente uno de sus bosques preferidos para realizar este tipo de reuniones se encontraba en una pequeña ciudad de Italia de nombre Benevento. Allí acudían brujas de toda Europa a celebrar sus rituales satánicos alrededor de un Nogal. De ahí su título: El Nogal de Benevento.
El tema con el que abre La danza de las brujas y que va a utilizar Paganini de base en cada una de las variaciones es precisamente el momento en el que las brujas de este ballet de Franz Xaver Süssmayr entran en el escenario.
Os dejo con una versión para violín y orquesta de La danza de las Brujas de Niccolò Paganini. Aunque la versión es de 1970 creo que merece la pena. Disfrutadla. Interpreta Ruggiero Ricci al violín con la Orquesta Sinfónica de la RAI bajo la dirección de Piero Bellugi.
Veamos un ejemplo de virtuosismo en el Heavy:
Se trata de Slash el que fuese guitarrista de Guns & Roses tocando en un concierto en Tokio en 1992 dentro de la gira Use Your Illusion. Slash que se dedica al Heavy tiene un dominio instrumental extremo. Es capaz de tocar con gran precisión y a velocidades extremas, consigue hacer los más variados y difíciles efectos. Estamos ante un virtuoso de la guitarra. Esta imagen que tan común es hoy día, este tipo de figuras que convocan a las masas, que son capaces de seguirles en peregrinaje a cualquier lugar del mundo y vivir las más duras condiciones con tal de escuchar su música, no nacen con el rock y sus derivados, sino que tienen sus orígenes en el s. XIX y en dos figuras claves: Franz Liszt -del que prometo hablar pues a parte de ser un “monstruo” tocando el piano es uno de los grandes compositores del Romanticismo- y, como no, el protagonista de nuestro artículo de hoy, Niccolò Paganini, también conocido como el diablo en música.
Dos nombres que representan las primeras superestrellas de la música. Un término que no sólo conlleva ser virtuoso del instrumento. En Liszt y Paganini encontramos por primera vez músicos capaces congregar a miles de fans en sus conciertos, unas fans que ante la emoción que supone su música se desmayan, por supuesto; músicos que van de gira por todo el mundo rodeados de esos admiradores anhelantes y músicos que siente el furor del público como una necesidad en su carrera.
Paganini es uno de las más grandes virtuosos del violín que jamás haya existido. Con tan sólo cinco añitos ya tocaba la mandolina, a los siete componía música y con doce daba conciertos públicos. Tanta celeridad hicieron huella en su equilibrio personal y a los dieciséis años tuvo una crisis de alcoholismo y desapareció. La vuelta rehabilitado lo hizo a lo grande y a los veintidós -además de tener una leyenda detrás, que como luego veremos le dará mucho juego- volvió rehabilitado y convertido en la primera superestrella de la música.
Las acrobacias que Paganini hacía con el violín se convirtieron en toda una leyenda. Existen crónicas de la época en la que nos hablan de un violinista que tocaba a una velocidad vertiginosa, con espectáculares acordes, armónicos increíbles, pizz con la mano izquierda, interpretando sobre una sola cuerda… en definitiva poseía una destreza técnica sin paragón en la época. Pero el mito no nació únicamente del modo en que tocaba el violín, Paganini no es el primer violinista que tenía esa destreza técnica, -recordemos nombres como Locatelli (1695-1764) o Tartini (1692-1770- a esto tenemos que añadir una personalidad, una manera de “interpretar” bastante especial y una apariencia cadavérica. Y es que mientras recorría Europa triunfante de ciudad en ciudad, las malas lenguas empezaron a hacer creer que esa extraordinaria habilidad técnica no podía ser fruto del estudio y del talento sino que debía haber algo oscuro en ello, en su pasado. Se empezó a decir que Paganini había realizado un pacto faustiano con el diablo y el músico lejos de enfandarse se aprovechó de esta imagen e incluso la avivó.
Lo que hemos escuchado es el Capricho nº 24 de Paganini un ejemplo perfecto de música compuesta por y para el lucimiento del intérprete en donde en cinco escasos minutos se nos muestran, de una manera absolutamente variada y dinámica todas sus destrezas. Y esa va a ser la función de la música Paganini y eso lo que nos vamos a encontrar en la mayor parte de su repertorio: obras entendidas como vehículos para lucir la extraordinaria capacidad técnica del intérprete, una música en continua búsqueda del aplauso clamoroso.
Las formas musicales que mejor se van a acomodar a sus intereses, a parte por supuesto de Caprichos o Estudios, son el Concierto o El tema con variaciones y precisamente siguiendo esta última forma está escrita La danza de las brujas, obra por la que nace este artículo al contestar a la demanda de una lectora que buscaba obras musicales en las que pudiese trabajar mundos fantásticos de hadas, brujas o gnomos con sus alumnos. (pinchad aquí )
En la danza de las brujas Paganini nos presenta un tema y luego a modo de piezas independientes se van a ir sucediendo sin interrupción las distintas variaciones. Si os parece escuchamos el tema (hasta min, 2’05)
Pues esa sucesión de variaciones en las que Paganini nos va a mostrar todos los recursos, todas sus destrezas incluso su famosa digitación en pizzicato (pizzicatos realizados con la mano izquierda) que podemos disfrutar en el min.
Comprendida la música quedaría aclarar un punto ¿De dónde viene el título? Porque brujas, brujas yo parece que no veo. Lo cuento. Es muy normal en este tipo de forma que el tema sea tomado prestado de otro compositor -si recordáis por ejemplo Britten en su Guía de orquesta para jóvenes lo había tomado de Purcell-. Pues bien Paganini lo toma de un ballet títulado El Nogal de Benevento de Franz Xaver Süssmayr, compositor poco conocido en este momento, clarinetista y alumno de Mozart.
Y para entenderlo del todo debemos hablar un poquito del título de esta ópera. Es sabido que las brujas durante muchos siglos se solían reunir algunas noches al año para adorar al demonio. A estas reuniones se las conocía como aquelarres y lo normal era, por aquello de la privacidad me figuro, que se celebrasen en bosques apartados.
Precisamente uno de sus bosques preferidos para realizar este tipo de reuniones se encontraba en una pequeña ciudad de Italia de nombre Benevento. Allí acudían brujas de toda Europa a celebrar sus rituales satánicos alrededor de un Nogal. De ahí su título: El Nogal de Benevento.
El tema con el que abre La danza de las brujas y que va a utilizar Paganini de base en cada una de las variaciones es precisamente el momento en el que las brujas de este ballet de Franz Xaver Süssmayr entran en el escenario.
Os dejo con una versión para violín y orquesta de La danza de las Brujas de Niccolò Paganini. Aunque la versión es de 1970 creo que merece la pena. Disfrutadla. Interpreta Ruggiero Ricci al violín con la Orquesta Sinfónica de la RAI bajo la dirección de Piero Bellugi.
"DON´T WORRY BE HAPPY": Modo Mayor - Modo Menor
Una propuesta sobre la canción "Don´t worry be happy" de Bobby McFerryn para escuchar una versión en modo mayor y en modo menor.
VERSIÓN ORIGINAL: MODO MAYOR
2ª VERSIÓN: MODO MENOR
miércoles, 25 de octubre de 2017
LA ESCRITURA MEDIEVAL Y CANTOS GREGORIANOS EN LA PELÍCULA EL NOMBRE DE LA ROSA
El nombre de la rosa es una novela histórica de misterio escrita por Umberto Eco y publicada en 1980. Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía de los Apeninos ligures.
miércoles, 18 de octubre de 2017
"EL ARPA DE LA TIERRA"
El arpa de la Tierra es el instrumento de cuerda más larga del mundo, con cuerdas que se extienden hasta 1000 pies de longitud. La primera instalación contó con la cámara de resonancia montada en un lado de un valle con las cuerdas estiradas casi 1.000 pies hacia el otro lado. El arpa de la Tierra se toca con resina en guantes de algodón y arcos musicales.
En el siguiente vídeo podéis ver a William Close tocando un Arpa en una plataforma improvisada sobre 15 pies en el aire en el Templo de la Transición.
En el siguiente vídeo podéis ver a William Close tocando un Arpa en una plataforma improvisada sobre 15 pies en el aire en el Templo de la Transición.
ALTERACIONES
ALTERACIONES PROPIAS, ACCIDENTALES Y DE PRECAUCIÓN
Como sabéis, las alteraciones pueden ser de varios tipos:
- ALTERACIONES PROPIAS: son las alteraciones de la armadura, que afectan a toda la partitura.
- ALTERACIONES ACCIDENTALES: son aquellas que aparecen a lo largo de la partitura y afectan solo a la nota con la que van.
- ALTERACIONES DE PRECAUCIÓN: no son necesarias, pero nos sirven para recordar cómo es una nota concreta y facilitarnos la lectura.
En la siguiente actividad del blog lenguajemusicaldefatima tenéis una actividad con Hot Potatoes, tenéis que indicar cómo son cada una de las alteraciones numeradas.
Como sabéis, las alteraciones pueden ser de varios tipos:
- ALTERACIONES PROPIAS: son las alteraciones de la armadura, que afectan a toda la partitura.
- ALTERACIONES ACCIDENTALES: son aquellas que aparecen a lo largo de la partitura y afectan solo a la nota con la que van.
- ALTERACIONES DE PRECAUCIÓN: no son necesarias, pero nos sirven para recordar cómo es una nota concreta y facilitarnos la lectura.
En la siguiente actividad del blog lenguajemusicaldefatima tenéis una actividad con Hot Potatoes, tenéis que indicar cómo son cada una de las alteraciones numeradas.
BEQUADRO. VÍDEO DE ANIMACIÓN
Divertido vídeo de animación dirigido por Simon Brethe en el año 2004 en el que dos directores con estilos totalmente diferentes dirigen sus orquestas en una partitura musical.
TEMAS DE TEORIA. 2º, 3º y 4º ESO
Materiales de Teoría, son del blog laboratorio de sonidos de @artlejandra Gómez
2º ESO
3º ESO
4º ESO
2º ESO
3º ESO
4º ESO
"EL SILENCIO ANTES DE BACH". PELÍCULA
"El silencio antes de Bach" es una película del 2007 dirigida por Pere Portabella. Es una aproximación a la música, así como a las disciplinas y oficios que la rodean, a través de la obra de Johann Sebastian Bach.
Portabella compara a Bach, y por extensión al artista, con la obra divina regida por una armonía universal que subyace en todo lo existente.
Antes de Bach el silencio y después de él la Música.
Portabella compara a Bach, y por extensión al artista, con la obra divina regida por una armonía universal que subyace en todo lo existente.
Antes de Bach el silencio y después de él la Música.
"STRADIVARI". PELÍCULA
"STRADIVARI" es una película sobre la biografía de Antonio Stradivari, el famoso fabricante de violines. La historia comienza cuando Stradivari es un niño huérfano que escucha por primera vez el sonido de un violín.
Anthony Quinn, interpreta al protagonista a edad avanzada y está acompañado por su hijo Lorenzo Quinn, que encarna al personaje de joven.También figuran en el reparto otros dos hijos, Francesco y Danny, en papeles secundarios.
Antonio Stradivari fue el más importante luthier italiano. Diseñó y comenzó a fabricar por entonces violines más estrechos y alargados,cuyas proporciones favorecieron un sonido más penetrante. La densidad de la madera y un barniz especial, cuya fórmula se desconoce, contribuyeron al aumento de la vibración y a la perfección del sonido. También construyó violas y violonchelos.
Anthony Quinn, interpreta al protagonista a edad avanzada y está acompañado por su hijo Lorenzo Quinn, que encarna al personaje de joven.También figuran en el reparto otros dos hijos, Francesco y Danny, en papeles secundarios.
Antonio Stradivari fue el más importante luthier italiano. Diseñó y comenzó a fabricar por entonces violines más estrechos y alargados,cuyas proporciones favorecieron un sonido más penetrante. La densidad de la madera y un barniz especial, cuya fórmula se desconoce, contribuyeron al aumento de la vibración y a la perfección del sonido. También construyó violas y violonchelos.
domingo, 8 de octubre de 2017
BANCOS DE MÚSICA LIBRE Y GRATUITA PARA PROYECTOS EDUCATIVOS
La revista educacion 3.0 publica un artículo interesante sobre como utilizar contenidos audiovisuales como recurso eficaz para captar la atención de los alumnos y lograr así la cimentación del conocimiento.
Cuando los docentes elaboran este tipo de material propio, ¿dónde pueden encontrar música gratuita para incluirla? Os mostramos varios bancos de sonidos donde descargar piezas musicales de forma gratuita.
MUSOPEN
Este banco está pensado para los trabajos que deseen incluir en música clásica como. Dispone de un amplio catálogo de figuras de renombre como Mozart, Beethoven, Bach…Para acceder a las obras existen dos formas, una gratuita que permite la descarga de cinco canciones al día y otra mediante el pago de 55 dólares al año para una descarga ilimitada.
La red social de vídeos por excelencia dispone también de una biblioteca de música libre de derechos. Por el momento su catálogo es de unas 150 canciones catalogadas por géneros, estilos, duración e instrumentos, pero la lista irá aumentando progresivamente. Al igual que con los vídeos, las piezas se pueden descargar de forma gratuita.
Con el objetivo de proveer a la comunidad educativa de múltiples recursos audiovisuales de uso libre, el INTEF alberga en este banco de contenidos un amplio catálogo de imágenes y sonidos para utilizarlos en proyectos educativos.
Cuando los docentes elaboran este tipo de material propio, ¿dónde pueden encontrar música gratuita para incluirla? Os mostramos varios bancos de sonidos donde descargar piezas musicales de forma gratuita.
MUSOPEN
Este banco está pensado para los trabajos que deseen incluir en música clásica como. Dispone de un amplio catálogo de figuras de renombre como Mozart, Beethoven, Bach…Para acceder a las obras existen dos formas, una gratuita que permite la descarga de cinco canciones al día y otra mediante el pago de 55 dólares al año para una descarga ilimitada.
miércoles, 27 de septiembre de 2017
LAS POSICIONES DE LA FLAUTA.
Juego para aprender a tocar la flauta. Es de aprendomusica.es. Pincha en la imagen para acceder al recurso.
ATRAPA LAS NOTAS
Atrapa las notas. Juego de prendomusica.es. Pincha en la imagen para acceder al recurso
SCHIARAZULA MARAZULA. DANZA DEL RENACIMIENTO
Schiarazula marazula. Danza popular de origen medieval transcrita por Giorgio Mainerio en 1582.
En su momento estuvo bajo el punto de mira del tribunal de la Inquisición por sospecharse que se utilizaba para acompañar un ritual mágico para invocar la lluvia.
Esta versión en Wix es de Andrea Bernabeu Bono
Partitura de Mario Pennesi del blog educacionmusical.es. AQUÍ
En su momento estuvo bajo el punto de mira del tribunal de la Inquisición por sospecharse que se utilizaba para acompañar un ritual mágico para invocar la lluvia.
Esta versión en Wix es de Andrea Bernabeu Bono
Partitura de Mario Pennesi del blog educacionmusical.es. AQUÍ
jueves, 21 de septiembre de 2017
SYRINX O LA FLAUTA DE PAN, DE CLAUDE DEBUSSY
Syrinx es una pieza musical compuesta exclusivamente para solos de flauta, escrita por Claude Debussy en noviembre de 1913. La Flauta de Pan es interpretada sobre el escenario en un contexto de concierto como una de las obras más importantes del repertorio para flauta sola, pero originalmente fue creada como música incidental para el poema dramático en tres actos Psyché, de Gabriel Mourey. Correspondía ser ejecutada detrás de escena y debía representar “la última melodía que Pan toca antes de morir”
Para saber más AQUÍ (blog Flautístico)
RELATOS CON MÚSICA. DIAL SAAVEDRA. SIRINGA
domingo, 17 de septiembre de 2017
DOS PARTITURAS DEL RENACIMIENTO
Dos partituras del Renacimiento "Tant que vivrai" y "Belle qui tiens ma vie". Es del blog de María Gozalo, del blog Aula 54
"SANTA MARÍA STRELA DO DIA"
Partitura para flauta de la Cantiga de Santa Maria nº 100 de Alfonso X El Sabio "Santa Maria Strela do Dia". Es de la web Clase de Música 2.0 de Mª Jesús Camino.
lunes, 11 de septiembre de 2017
AUDICIONES. MUSICAEDUCA
En Musicaeduca recursos para trabajar la audición. Pincha en la imagen para acceder
sábado, 2 de septiembre de 2017
LOS SONIDOS DE LA PREHISTORIA
Interesante artículo sobre los sonidos de la Prehistoria, Arqueología experimental aplicada a la Paleorganologìa y la Arqueoacùstica de Walter Maioli, Luce Maioli, Nathalie van Ravenstein, Ivan Gibellini. Il Centro del Suono. Pincha en la imagen para acceder al enlace.
viernes, 4 de agosto de 2017
LAS TRES EDADES DE LA MÚSICA OCCIDENTAL
Interesante artículo del blog Historia de la Música de Rafael Fernández de Larrinoa. Pincha en la imágen para acceder al recurso
viernes, 28 de julio de 2017
ARTÍCULOS SOBRE EDUCACIÓN MUSICAL
Artículos sobre edcucación musical en el blog de José Saporta en "Música para todos". Pincha en la imagen para acceder al recurso.
EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Para estudiar este tema os dejo un enlace muy interesante al blog "Música para todos" de Jose Saporta. Pincha en la imagen para acceder al recurso.
jueves, 27 de julio de 2017
TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO.
Todas las mañanas del mundo es una película francesa sobre el compositor y violagambista francés Marin Marais (1656-1728) y su profesor de viola de gamba Monsier de Sainte-Colombe. Su director es Alain Corneau y fué estrenada en 1991. En ella intervienen Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle y Anne Brochet. Su director es Alain Corneau y la música está compuesta por Jordi Savall.
ORGULLO Y PREJUICIO. CINE ROMANTICISMO
Orgullo y prejuicio (Pride & Prejudice) es una película británica del año 2005 basada en la novela homónima de Jane Austen publicada en 1813. La película, basada en un guión de Deborah Moggach, fue producida por Working Title Films y dirigida por Joe Wright. En 2006 se lanzó una versión "Rogue Cut" que contiene un final extendido y escenas inéditas. La música estuvo a cargo de Dario Marianelli y en piano estuvo a cargo de Jean-Yves Thibaudet.
LE ROI DANSE
Le roi danse (2000) película que tiene la música como tema principal. Esta película belga narra la relación (laboral, amistad...) que mantuvieron Luis XIV y el compositor más destacado de su corte, Jean Batiste Lully y el propio Moliere. Suntuosos decorados, bailes y como no, música del propio autor, hacen de esta obra dramática y exquisita un gran ejemplo de la originalidad artística de la época, al tiempo que mide la importancia de la relación entre el poder y el arte, y peso político y cultural que "el rey Sol" tuvo en Francia y resto de Europa.
CONCIERTO Nº 1. LA PRIMAVERA. ALLEGRO. A. VIVALDI
Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi (1678-1741). Son un grupo de cuatro conciertos a solo de carácter descriptivo que fueron compuestos para sus alumnas del Hospital de la Piedad y publicados en 1725 dentro de la obra titulada Il cimento dell'armonia e dell'inventione. El instrumento solista es el violín y la orquesta está formada por la sección completa de cuerda: violines I y II, violas violonchelos y contrabajos. Basándose en unos sonetos anónimos que contenían abundantes descripciones onomatopéyicas de la naturaleza, Vivaldi refleja musicalmente las estaciones del año empleando los instrumentos de cuerda para imitar el canto de los pájaros, el sonido del viento, la tormenta, etc., y para describir diferentes ambientes.
EPITAFIO DE SEIKILOS. MÚSICA DE LA ANTIGUA GRECIA
EPITAFIO DE SEIKILOS. MÚSICA DE LA ANTIGUA GRECIA
VÍDEO INTERPRETADO POR LUIS PANIAGUA
AQUÍ TENÉIS LA PARTITURA (Blog remisolfantes)
MÚSICA Y CREATIVIDAD EN LA ANTIGUA GRECIA
domingo, 16 de julio de 2017
SISTEMA BRAILLE PARA MÚSICOS
Interesante artículo del blog Música en la red de Rosa María Pérez Grau.
Os comparto un interesante documento en el que se explica que “Para las personas que no pueden leer en tinta, existe un procedimiento de escritura musical que fue elaborado por el propio Luis Braille de forma paralela al código para el texto. El método creado por Braille se basa en un sistema de puntos en relieve organizados en “celdillas”, formadas por grupos de seis puntos dispuestos en dos columnas contiguas de tres. Se establece una numeración convencional de los puntos, empezando por la columna de la izquierda y de arriba abajo: 1, 2, 3; y la columna de la derecha, 4, 5, 6.”
Así, “Las notas se representan por caracteres constituidos por los puntos 1, 2, 4 y 5, y se corresponden con las letras d, e, f, g, h, i, j del alfabeto Braille. Estas letras equivalen respectivamente a las notas do, re, mi, fa, sol, la, si.”
Para leerlo completo podéis hacer clic aquí.
Así, “Las notas se representan por caracteres constituidos por los puntos 1, 2, 4 y 5, y se corresponden con las letras d, e, f, g, h, i, j del alfabeto Braille. Estas letras equivalen respectivamente a las notas do, re, mi, fa, sol, la, si.”
Para leerlo completo podéis hacer clic aquí.
FORMA RONDÓ
Entrada del blog El lenguaje musical de Fátima. El rondó, ronda o danza en círculo, es una forma musical basada en la repetición de un tema musical.
En la música tardomedieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana.El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. En el período clásico, Haydn, Mozart y Beethoven incorporaron el rondó al último movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina «sonata rondó», cuya estructura se empleó para las sonatas instrumentales, la música de cámara y las sinfonías.
En el rondó encontramos una parte A que se repite alternando con al menos dos nuevas secciones. A continuación vemos el esquema básico del rondó:
A B A C A
Este esquema puede ser ampliado añadiendo secciones adicionales que alternen con la sección A. Por ejemplo:
A B A C A D A E A
Aquí tenéis un vídeo con una breve explicación sobre la forma RONDÓ:
En la música tardomedieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana.El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. En el período clásico, Haydn, Mozart y Beethoven incorporaron el rondó al último movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina «sonata rondó», cuya estructura se empleó para las sonatas instrumentales, la música de cámara y las sinfonías.
En el rondó encontramos una parte A que se repite alternando con al menos dos nuevas secciones. A continuación vemos el esquema básico del rondó:
A B A C A
Este esquema puede ser ampliado añadiendo secciones adicionales que alternen con la sección A. Por ejemplo:
A B A C A D A E A
Aquí tenéis un vídeo con una breve explicación sobre la forma RONDÓ:
martes, 13 de junio de 2017
RESONANCIA
Artículo muy interesante de María Quintanilla del Blog Acústica musical sobre la resonancia. Pincha en la imagen para acceder al artículo.
RESONANCIA. ROTURA DE COPA DE CRISTAL (Vídeo)
Tacoma Narrows Bridge Collapse (1940). (Vídeo)
RESONANCIA. ROTURA DE COPA DE CRISTAL (Vídeo)
Tacoma Narrows Bridge Collapse (1940). (Vídeo)
domingo, 4 de junio de 2017
PERCUSIÓN CON BOTELLAS
DonLuMusical nos presenta este juego de percusión con botellas, espero que os guste.
10 PELÍCULAS PARA DESCUBRIR LA MÚSICA CLÁSICA EN EL AULA.
El blog Tiching publica un artículo interesante. La música es un arte que, sin querer, incluimos en el día a día de nuestras vidas, sin importar el género musical: cuando relacionamos un momento con una canción, cuando conducimos o incluso cuando vemos una película que sin una buena banda sonora no sería lo mismo. Pincha en la imagen para acceder al artículo completo.
IDENTIFICA SONIDOS Y MELODÍAS
El blog "Ritmo y sonido del Lenguaje Musical" prepara un interesante libro interactivo para 1º curso de elemental creado en "Edilim" en el que deberás de relacionar sonidos, melodías e imágenes.
Está formado por 10 páginas. Si alguien tiene alguna duda, a continuación le explico con más detalle que tiene que hacer en cada una.
1ª página: Se trata de un puzzle. Si ordenas correctamente las piezas, te dirán como se llama la escala de cinco sonidos que escuchas.
2ª página: Si pinchas en la imagen o en el nombre escucharás como suena cada uno de los sonidos que forman dicha escala. Te aconsejo que una vez lo hayas oído lo entones de una manera afinada. Fíjate donde están escritos, cómo se llaman y cuál es la altura de cada uno.
A partir de aquí son ejercicios interactivos que podrás ir corrigiendo y comprobando según los realices.
3ª y 4ª páginas: Deberás de identificar la imagen con el nombre. Puedes escuchar su sonido si pinchas sobre cada imagen.
5ª, 6ª páginas: Consiste en colocar ordenadamente los sonidos que aparecen en cada melodía. Para escuchar la melodía, pincha sobre el triángulo
7ª, 8ª y 9ª páginas: Pincha sobre el cuadrado verde y busca el sonido que le corresponde. Una vez estés seguro arrastra la imagen dentro del recuadro. Para comprobar el resultado pincha sobre el triángulo.
10ª página: Debajo del dibujo se esconde la melodía que deberás de escribir en el cuaderno de pentagrama. También tendrás que contestar a la pregunta y colocar la respuesta (enminúscula) dentro del recuadro amarillo. Moviendo el círculo que está en el dibujo podrás ir comprobando la solución.
Para acceder a la actividad pinchad sobre el título o dentro de la imagen.
Está formado por 10 páginas. Si alguien tiene alguna duda, a continuación le explico con más detalle que tiene que hacer en cada una.
1ª página: Se trata de un puzzle. Si ordenas correctamente las piezas, te dirán como se llama la escala de cinco sonidos que escuchas.
2ª página: Si pinchas en la imagen o en el nombre escucharás como suena cada uno de los sonidos que forman dicha escala. Te aconsejo que una vez lo hayas oído lo entones de una manera afinada. Fíjate donde están escritos, cómo se llaman y cuál es la altura de cada uno.
A partir de aquí son ejercicios interactivos que podrás ir corrigiendo y comprobando según los realices.
3ª y 4ª páginas: Deberás de identificar la imagen con el nombre. Puedes escuchar su sonido si pinchas sobre cada imagen.
5ª, 6ª páginas: Consiste en colocar ordenadamente los sonidos que aparecen en cada melodía. Para escuchar la melodía, pincha sobre el triángulo
7ª, 8ª y 9ª páginas: Pincha sobre el cuadrado verde y busca el sonido que le corresponde. Una vez estés seguro arrastra la imagen dentro del recuadro. Para comprobar el resultado pincha sobre el triángulo.
10ª página: Debajo del dibujo se esconde la melodía que deberás de escribir en el cuaderno de pentagrama. También tendrás que contestar a la pregunta y colocar la respuesta (enminúscula) dentro del recuadro amarillo. Moviendo el círculo que está en el dibujo podrás ir comprobando la solución.
Para acceder a la actividad pinchad sobre el título o dentro de la imagen.
MOZART EN LÍNEA
Aquí os dejo un vídeo de Osvaldo Cavandoli sobre Mozart, en el que podréis escuchar un fragmento de su Sonata para piano nº 545 en Do Mayor. Es un vídeo de animación en el que la protagonista es una línea.¡Espero que os guste!
APP, SOLFATAR
Solfastar es una aplicación para trabajar la afinación cantando o tocando. Es un juego en el que aparecen unas notas en el pentagrama, no como figuras sino como rectángulos de colores. Los rectángulos se van moviendo y en el momento en el que atraviesan la línea vertical hay que cantar las notas bien afinadas. A través del micrófono el juego detecta si la nota está bien afinada o no.
Sobre el dibujo del micrófono nos indican en cifrado americano el nombre de la nota que estamos cantando realmente(A=La B=Si C=Do D=Re E=Mi F=Fa G=Sol).También hay un teclado en la pantalla que se puede tocar para encontrar la afinación correcta e imitarla después con la voz.
Tiene diferentes niveles y se puede jugar con 1 o 2 jugadores. ¡Aprender a entonar jugando!
Sobre el dibujo del micrófono nos indican en cifrado americano el nombre de la nota que estamos cantando realmente(A=La B=Si C=Do D=Re E=Mi F=Fa G=Sol).También hay un teclado en la pantalla que se puede tocar para encontrar la afinación correcta e imitarla después con la voz.
Tiene diferentes niveles y se puede jugar con 1 o 2 jugadores. ¡Aprender a entonar jugando!
domingo, 28 de mayo de 2017
PUZZLE HAYDN
Os animo a conocer un poquito más sobre la vida y obra del compositor Haydn y a hacer un puzzle con su retrato.
miércoles, 24 de mayo de 2017
JUEGO DE VASOS PARA 4 JUGADORES
Juego de vasos para practicar las habilidades rítmicas. Es de DONLUMUSICAL.
EL APRENDIZ DE BRUJO
El aprendiz de brujo es un poema sinfónico del compositor francés Paul Dukas. Está basado en la balada homónima de Johann Wolfgang von Goethe. Fue compuesta en 1897 y es una obra orquestal que pertenece al estilo de música programática. Representa la historia de un aprendiz que hechiza sin tener permiso una escoba para que le ayude a cargar agua.
La popularidad de la pieza creció con la película Fantasía (1940) de Walt Disney, en la que Mickey Mouse interpretó el papel del aprendiz. Se ha realizado una adaptación cinematográfica llamada "El aprendiz del brujo" protagonizada por Nicolas Cage.
La popularidad de la pieza creció con la película Fantasía (1940) de Walt Disney, en la que Mickey Mouse interpretó el papel del aprendiz. Se ha realizado una adaptación cinematográfica llamada "El aprendiz del brujo" protagonizada por Nicolas Cage.
VÍDEO PARA TRABAJAR LA SÍNCOPA
EL aula musical de Adriana presenta un vídeo y explicación interesante para trabajar la síncopa.
Ya sabéis que una síncopa es un sonido que empieza en parte o fracción débil y se prolonga hacia una parte o fracción más fuerte. En este ejercicio hay síncopas que comienzan en la fracción débil del pulso y se prolongan hacia el pulso siguiente. Pueden escribirse como dos corcheas ligadas o como una negra entre dos pulsos. Los sonidos que hacen síncopa no tienen que llevar necesariamente una corchea delante y otra detrás: eso ocurre en este vídeo porque es la forma más sencilla de empezar a estudiar síncopas pero también podríamos encontrarnos síncopas breves escritas de muchas otras formas (entre silencios, semicorcheas, varias seguidas...). En el siguiente ejemplo hay varias síncopas rodeadas. Todas son breves (duran dos mitades de pulso) y regulares (sus dos partes duran lo mismo). Sin embargo, la que parece síncopa a simple vista, en realidad no lo es, pues empieza en fracción fuerte (comienza con el pulso, con el clic del metrónomo). Por eso, para encontrar síncopas es necesario fijarse en las partes y fracciones fuertes y débiles.
Trabajamos la síncopa breve en el compás de 4 por 4 y la tonalidad de Do Mayor.
Ya sabéis que una síncopa es un sonido que empieza en parte o fracción débil y se prolonga hacia una parte o fracción más fuerte. En este ejercicio hay síncopas que comienzan en la fracción débil del pulso y se prolongan hacia el pulso siguiente. Pueden escribirse como dos corcheas ligadas o como una negra entre dos pulsos. Los sonidos que hacen síncopa no tienen que llevar necesariamente una corchea delante y otra detrás: eso ocurre en este vídeo porque es la forma más sencilla de empezar a estudiar síncopas pero también podríamos encontrarnos síncopas breves escritas de muchas otras formas (entre silencios, semicorcheas, varias seguidas...). En el siguiente ejemplo hay varias síncopas rodeadas. Todas son breves (duran dos mitades de pulso) y regulares (sus dos partes duran lo mismo). Sin embargo, la que parece síncopa a simple vista, en realidad no lo es, pues empieza en fracción fuerte (comienza con el pulso, con el clic del metrónomo). Por eso, para encontrar síncopas es necesario fijarse en las partes y fracciones fuertes y débiles.
¿CÓMO SE CONSTRUYE UN PIANO?
¿Os gustaría saber como se construye un piano?. Aquí os dejo un vídeo de todo el proceso.
JUEGO FILARMÓNICO
¡Anímate a componer tu propio minueto con el juego filarmónico!. Este proyecto ha sido presentado por la Biblioteca Nacional de España.
Los “Musikalisches Würfelspiel” o “Juegos de dados musicales” fueron muy populares a mediados del siglo XVIII en Europa Occidental. El llamado “Juego filarmónico” es un ejemplo de este sistema para crear música de manera aleatoria, datado en 1780 y atribuido según fuentes de la época al compositor Franz Joseph Haydn (1732-1809); aunque todo parece indicar que su verdadero autor fue otro compositor austriaco llamado Maximilian Stadler (1748-1833). El Juego fue concebido como un entretenimiento destinado a las reuniones sociales, pero también como un estudio teórico de composición musical.
Los “Musikalisches Würfelspiel” o “Juegos de dados musicales” fueron muy populares a mediados del siglo XVIII en Europa Occidental. El llamado “Juego filarmónico” es un ejemplo de este sistema para crear música de manera aleatoria, datado en 1780 y atribuido según fuentes de la época al compositor Franz Joseph Haydn (1732-1809); aunque todo parece indicar que su verdadero autor fue otro compositor austriaco llamado Maximilian Stadler (1748-1833). El Juego fue concebido como un entretenimiento destinado a las reuniones sociales, pero también como un estudio teórico de composición musical.
Mediante un sencillo juego de datos, cualquier persona sin conocimientos musicales podía componer infinidad de pequeñas piezas en forma de “minué”, el baile de salón más popular de la época.Pincha en la imagen para acceder al recurso.
¡Aquí está el mío!
http://juegofilarmonico.bne.es/minueto/1i7XEdQUwL-W3wDQQP
¡Aquí está el mío!
MUSIC MAKER JAM
La aplicacion MUSIC MAKER JAM permite crear una canción utilizando diferentes loops de distintos estilos musicales, grabando o integrando voces y jugando con la armonía, la estructura y el tempo de la canción. Los alumnos pueden crear sus propias canciones, comprobando que los dispositivos móviles pueden tener otras utilidades. Pincha en la imagen para acceder a la aplicación.
martes, 9 de mayo de 2017
MÚSICA EN LA PINTURA
La música siempre ha inspirado y ha fascinado al resto de las artes. Es muy frecuente la representación en una pintura de escenas musicales: ceremonias y ritos, celebraciones, desfiles, conciertos o instrumentos musicales.
Os dejo un vídeo en el que podéis escuchar el "Claro de Luna" de Debussy a la vez que veis diferentes pinturas relacionadas con el mundo de la música.
Os dejo un vídeo en el que podéis escuchar el "Claro de Luna" de Debussy a la vez que veis diferentes pinturas relacionadas con el mundo de la música.
NACIMIENTO DE LOS MODOS MUSICALES (IXIONIS MAGICUS CIRCULUS)
El blog Lenguaje Musical de Fátima publica un recurso muy interesante y completo para conocer el mundo de los modos musicales. Es un cuento pedagógico sobre los antiguos modos griegos y de Ixión realizado por el compositor Alejandro Vivas Puig. El material se presenta en una página Wix que contiene información teórica, el cuento, audiciones, imágenes relacionadas para ilustrar, etc.
Pinchad en el siguiente enlace para acceder a la actividad.
Pinchad en el siguiente enlace para acceder a la actividad.
LIGADURAS DE UNIÓN Y DE EXPRESIÓN
Hemos estudiado que las ligaduras de unión o prolongación son aquellas que unen dos notas del mismo nombre y sonido, y las ligaduras de expresión son aquellas que nos indica cómo se deben interpretar las notas que abarcan, sin cortar el sonido entre ellas (legato).
La actividad es del blog el lenguaje musical de Fátima y ha sido elaborada con Hot Potatoes tenéis que indicar de qué tipo son cada una de las ligaduras numeradas.
La actividad es del blog el lenguaje musical de Fátima y ha sido elaborada con Hot Potatoes tenéis que indicar de qué tipo son cada una de las ligaduras numeradas.
jueves, 20 de abril de 2017
VARIACIONES SOBRE LA VACA LECHERA
Este es un vídeo bastante divertido en el que se expone el tema de la Vaca lechera y las variaciones que le siguen están basadas en los distintos estilos musicales y al final del vídeo sobre música folklórica o típica de cada país. Creo que es interesante tanto por ser divertido como poder oír claramente las diferencias estilísticas sobre un mismo tema.
viernes, 14 de abril de 2017
ACTIVIDADES CÓMIC CLASICISMO
Después de la lectura podéis realizar las actividades es del blog Musicalia.
HISTORIA DE LA MÚSICA DEL CALSICISMO EN COMIC
Historia de la música en cómic. Para acceder al recurso pincha en la imagen.
REPASAMOS LOS PERÍODOS MUSICALES
Actividad para repasar los períodos musicales estudiados hasta ahora.
jueves, 30 de marzo de 2017
COMECOCOS MUSICAL
Actividad para jugar con las notas musicales, es el conocido juego del Comecocos. Una manera divertida de conocer y recordar las notas musicales en el pentagrama.
sábado, 25 de marzo de 2017
CANCIONES ESPAÑOLAS ANTIGUAS DE F. G. LORCA
Genial recopilación del blog lenguajemusical de Mª Quintanilla
En ESTE ENLACE tenemos una lista de reproducción de youtube con las versiones de la mezzosoprano Teresa Berganza
LETRAS COMPLETAS de las canciones.
AQUÍ, las partituras en la versión de Federico García Lorca.
AQUÍ, un poema de Carmen Gil que Javier Campaña nos deja en su blog y está genial para conocer mejor al poeta.
F. G. LORCA Y LA MÚSICA
En ESTE ENLACE tenemos una lista de reproducción de youtube con las versiones de la mezzosoprano Teresa Berganza
LETRAS COMPLETAS de las canciones.
AQUÍ, las partituras en la versión de Federico García Lorca.
AQUÍ, un poema de Carmen Gil que Javier Campaña nos deja en su blog y está genial para conocer mejor al poeta.
F. G. LORCA Y LA MÚSICA
miércoles, 22 de marzo de 2017
LOS 60, DÉCADA DE LOS BEATLES
Muy interesante para entender el cambio en la sociedad y en la música durante esta década.
viernes, 10 de marzo de 2017
ACTIVIDADES SOBRE LA MÚSICA DEL BARROCO
Estos son algunos recursos para aprender sobre la música en la época del Barroco. Pincha en los enlaces para hacer las actividades interactivas y repasar conceptos.
- Ejercicios interactivos sobre el Barroco, del blog http://www.aprendemusica.es: La música del Barroco.
- Un test en el blog de Música del Colegio Albariza.
- Un crucigrama elaborado por Paola Oliva (Recurso: Trabajamos la música del Barroco III)
- Crucigrama en Educaplay sobre Formas del Barroco, elaborado por Misahel Miranda.
- Un interesante recurso de Cristina Martínez Peces en educaplay, con un texto en el que se deben completar las palabras que faltan.
- Un sencillo test para repasar conceptos del Barroco, en Educaplay, elaborado por Alicia Aguilar.
- Un test sobre la ópera barroca en educaplay, diseñado por Juan Moreno.
- Para aprender más, puedes realizar este completo crucigrama sobre música barroca, elaborado por Rafaél Fernández.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)